バーンスタイン／マーラー：交響曲全集
レナード・バーンスタインによる第1回目のマーラー交響曲全集は、20世紀におけるマーラー演奏史に残る金字塔の一つ。グールドのバッハやストラヴィンスキー自作自演などと共に、ソニー・クラシカル・レーベルに残された最も重要な録音といえるでしょう。1960年、マーラー生誕100年を記念してニューヨークで開催された「マーラー・フェスティヴァル」に際して録音された「第4番」を嚆矢に、1967年までニューヨーク・フィルの定期での演奏会と並行して「第3番」（1961年）、「第5番」「第2番《復活》」（1963年）、「第7番《夜の歌》」「第9番」（1965年）、「第1番《巨人》」（1966年）、「第6番《悲劇的》」（1967年）の順で録音が行なわれ、その間、1966年のロンドン響客演の折りに「第8番」が収録されました。さらにバーンスタインが1969年にニューヨーク・フィルを退任した後、1970年代になって「亡き子を偲ぶ歌」（1974年、イスラエル・フィル）と「第10番～アダージョ」（1975年）が加えられています。バーンスタインはこの後、1970年代に映像による全集、1980年代にはマーラーと縁の深かった3つのオーケストラを使ったデジタル録音による全集（第8番と第10番～アダージョのみ未収録）を残していますが、この第1回目の全集にこそ、バーンスタインのマーラー音楽の使徒としての熱い使命感が溢れんばかりに込められており、21世紀となった今でもその鮮烈なメッセージを伝え続けています。
最も若々しくしかもドラマティックな「第2番《復活》」「第5番」、師ミトロプーロスの死の直後に録音され、深い感情に満たされた「第3番」、可憐なレリ・グリストの名唱が光る「第4番」、ニューヨーク・フィルの底力が発揮された「第6番《悲劇的》」「第7番《夜の歌》」「第9番」など、いずれも作品のキャラクターを明確に際立たせた名演奏ぞろい。当時のコロンビア・レーベルが誇った「360サウンド」によって細部まで明晰に収録された立体感のあるサウンドは、今聴いても十分に新鮮で、マーラーの複雑なオーケストレーションの魅力を余すところなく伝えています。
各ディスクはアメリカ初出のオリジナルLPジャケットのデザインを使用した紙ジャケットに封入されています。「第2番」「第3番」は2枚に亘っていますが1枚目に第1楽章を、2枚目に第2楽章以降を収録。クラウス・ガイテルの解説とトラックリスティング、初出LP番号、マトリックス番号などのレコーディング・データを網羅した32ページの別冊解説書付き。2009年のアンドレアス・マイアーによるDSDリマスターを使用しています。
ソニー・ミュージック

発売・販売元 提供資料 （2012/02/03）